Musik an der Johanneskirche in Heidelberg-Neuenheim
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21.05.2019 - 03:46
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Rückblick Kirchenjahr 2017
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Die neue Orgel kann auch Konzert
Künstlerische Feuertaufe für das neue Instrument in St. Johannis Adelby erfolgreich
Christoph Kalies Tarup Seit einer Woche ist sie offiziell im Einsatz, die neue Orgel der Kirche St. Johannis Adelby, und hat sich im Alltag bereits vielfältig bewährt. Am vergangenen Wochenende nun die künstlerische Feuertaufe: Die Heidelberger Konzert-Organistin Beate Rux-Voss war angereist, um dem staunenden Publikum zu zeigen, was drinsteckt im Neubau der Kieler Firma Paschen und ihres Chefs Roland Moncynski.
Rux-Voss begann mit dem Orgel-Schlager schlechthin: Johann Sebastian Bachs berühmte Toccata und Fuge in d-Moll, die sie stilsicher mit Prinzipal- und Holzklängen registrierte. Bei hochvirtuosem Zugriff und flexibler Tempogestaltung kam das Renommierstück mit angenehm intimem Sound daher – was nicht zuletzt ein Beweis für die sorgfältige akustische Anpassung an den Kirchenraum ist, die die Paschen-Crew ihrem Opus 190 zuteilwerden ließ.
Fröhlicher Ritt durch die Epochen Das war auch im weiteren Verlauf des Programms zu hören, das Beate Rux-Voss als fröhlichen Ritt durch die Epochen angelegt hatte. Vom Barock bis zu zeitgenössischer Musik, mal mit zarten Flötenstimmen, archaischem Bordun oder Dulzian getönt, mal mit festlicher Mixtur Trompete ausgestattet oder mit anderen wunderbar warmen und teilweise fast schon geheimnisvollen Klängen registriert. Lediglich die französisch-romantische Orgelsinfonik war hier ausgespart – aber dass Paschens Wunderwerk mit seinen 26 Registern auch hierfür die passenden Sounds bereit hält, konnte man bei Felix Mendelssohn Bartholdys Sonate Nr. 6 in d-Moll hören.
Erfrischend auch, dass weniger die liturgisch inspirierten schweren Brocken der Orgel-Literatur zum Zuge kamen als vielmehr unkonventionelle, leicht verspielte Werke – ganz im Sinne des Programm-Mottos „Happy Pipes“. Das „Capriccio sopra Cucu“ des Barockmeisters Johann Kaspar Kerll etwa kam mit sanften Flötenstimmen als putziges Plädoyer für den Artenschutz daher. Rettet den Kuckuck! Clara Schumanns „Caprice à la Boléro“ brachte mit markanten Tonwiederholungen und typischem Schreitrhythmus spanisches Flair in die norddeutsche Kirche. Hochvirtuos gestaltete Rux-Voss das Scherzo in g-moll des Spätromantikers Marco Enrico Bossi. Und in der Orgelbearbeitung von Peter Tschaikowskis „Valse des Fleurs“ aus der Nussknacker-Suite legte die Heidelbergerin auf der Königin der Instrumente ein Gefühl fürs Rubato hin, dass auch einen gewissen Walzerkönig überzeugt hätte. Das 2008 komponierte Stück „I love the colourful world“ des libanesisch-französischen Komponisten und Organisten Naji Hakim schlug den Bogen zur Gegenwart – mit leicht jazzigen Einschlägen. Die kamen noch deutlicher bei der Zugabe: bei einem „Jazzstück für Orgel“ von Thomas Roß. Dank Beate Rux-Voss ist nun also klar: Adelbys neue Orgel kann auch Konzert!
Nachtigallenchor und 
Buccinate Deo
Stefan Mack, Orgel
Pfarrer Hans-Jürgen Holzmann
Almut Rux, Trompete
Beate Rux-Voss, Orgel
Pfarrer Hans-Jürgen Holzmann
Beate Rux-Voss, Orgel
Das “Stabat mater” (lateinisch für ‚Es stand die Mutter schmerzerfüllt‘) ist ein mittelalterliches Gedicht, das die Mutter Jesu in ihrem Schmerz um den gekreuzigten Jesus als zentralen Inhalt hat.
Maria wird so zum Vorbild in der "compassio", dem Mitleiden mit ihrem Sohn. Am Ende steht die Hoffnung auf Erlösung durch Christi Leiden, Sterben und Auferstehen: "Mach, dass meiner Seele die Herrlichkeit des Paradieses geschenkt wird“.
Heinrich Bach (1615-1892)
ist der Stammvater der so genannten Arnstädter Linie der Musikerfamilie Bach. Nach dem Tod seines Vaters Johannes Bach übernahm sein ältester Bruder Johann die weitere Erziehung und unterwies ihn im Orgelspiel. 1635 trat er in die von Johann Bach geleitete Erfurter Ratsmusikanten-Compagnie ein und war von 1635 bis 1641 Ratsmusikant in Erfurt. Im Jahre 1641 erhielt er das Organistenamt an der Arnstädter Liebfrauen- und Oberkirche, das er bis zu seinem Tode versah. 1642 heiratete er Eva, die jüngere Tochter des Suhler Stadtpfeifers Hoffmann, deren ältere Schwester Barbara die erste Frau Johann Bachs war. Aus der Ehe gingen sechs Kinder, darunter drei musikalisch hoch begabte Söhne, hervor.
Seine Kompositionen sind fast vollständig verlorengegangen. Nur das klangvolle, im venezianischen Stil geschriebene geistliche Konzert „Ich danke dir, Gott“ hat sich glücklicherweise in der Musikaliensammlung der Erfurter Michaeliskirche erhalten.
Text: Psalm 139, 14
Ich danke dir, Gott, dass ich wunderbarlich gemacht bin. Wunderbarlich sind deine Werk, und das erkennet meine Seele wohl.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Die musikalische Schönheit der Motetten Johann Sebastian Bachs wird durch keinen Geringeren als W. A. Mozart bezeugt, dem bei einem Anhören von „Singet dem Herrn“ von den Leipziger Thomanern im November 1789 sagte: „Das ist doch einmal etwas, woraus sich etwas lernen lässt!“
Und Richard Wagner rühmt „den lyrischen Schwung der rhythmischen Melodie, der wie durch ein Meer von harmonischen Wogen brause.“ In einem Brief an Goethe verheißt Zelter dem Freunde, er würde sich, wenn es ihm vergönnt wäre, der Aufführung einer Bachschen Motette beizuwohnen, „im Mittelpunkte der Welt“ fühlen.
Die um 1727 von Bach geschriebene doppelchörige Motette ist ein Gipfel absoluter Vokalmusik.
Sie ist eine einzige Aufforderung zum Singen, Spielen, Tanzen, Loben und Sichfreuen. Das nähert sich den Jubilus, der dem heiligen Augustinus als Inbegriff der Gottesverehrung erschien, und der Vorstellung eines „absoluten Singens“. Man ist unmittelbar an eine Randbemerkung erinnert, mit der Bach in seiner Bibel Exodus Kap. 15, Vers 20-21 kommentierte: „Erstes Vorspiel, auf 2 Chören zur Ehre Gottes zu musicieren,“ Im Bibeltext selbst ist von der Prophetin Mirjam und den ihr folgenden Weibern die Rede, welche einen Zug „mit Pauken und Reigen“ zur Ehre des Höchsten veranstalten.
Die beiden Chöre haben Eigencharakter und sind zugleich kunstvoll ineinander verwoben: Ruhe in der Bewegtheit. Wie leicht ist die tänzerische Fuge „Die Kinder Zion“ in die Mehrchörigkeit eingelassen! Im zweiten Teil alternieren der Choral „Wie sich ein Vater erbarmet“ und die Aria „Gott, nimm dich ferner unser an“. Der dritte Teil beginnt mit den Worten „Lobet den Herrn in seinen Reichen“ in blockhafter Doppelchörigkeit und endet mit einer vierstimmigen Fuge „Alles, was Odem hat, lobe den Herrn, Halleluja!“, die an ein Passepied erinnert. Damit hat Bach de Dreisätzigkeit des Instrumentalkonzerts italienischer Prägung, in origineller Weise in die Vokalmusik übernommen.
Deutlich scheint Bachs Sinn für Proportionen auf: Die Motette beginnt und schließt im Dreiertakt- nicht nur Ausdruck einer tänzerischen Beschwingtheit, sondern auch der ursprünglich theologischen Vorstellung eines „tempus perfectum“ . In der autographen Partitur steht, dass man eine weitere Choralstrophe mit vertauschten Chören – ein zweitesmal singen soll. (Martin Geck)
Um den Gottesdienstrahmen heute nicht zu sprengen, verzichten wir aber darauf.
I: Singet dem Herrn ein neues Lied, die Gemeine der Heiligen sollen ihn loben.
Israel freue sich des, der ihn gemacht hat.
Die Kinder Zions sei‘n fröhlich über ihrem Könige, sie sollen loben seinen Namen im Reigen,
mit Pauken und mit Harfen sollen sie ihm spielen. (Aus Psalm 149).
II: Choral:
Wie sich ein Vat‘r erbarmet üb‘r seine junge Kinderlein, so tut der Herr uns allen,
so wir ihn kindlich fürchten rein. Er kennt das arm Gemächte, Gott weiß, wir sind nur Staub,
gleich wie das Gras vom Rechen, ein Blum und fallend Laub! Der Wind nur drüber wehet,
so ist es nicht mehr da. Also der Mensch vergehet, sein End, das ist ihm nah. (3. Strophe des Liedes „Nun lob, mein Seel“ von Johann Gramann 1704)
Dazu:
Gott, nimm dich ferner unser an, denn ohne dich ist nichts getan mit allen unsern Sachen. Drum sei du unser Schirm und Licht, und trügt uns unsre Hoffnung nicht, so wirst du‘s ferner machen. Wohl dem, der sich nur steif und fest auf dich und deine Huld verlässt.
III: Lobet den Herrn in seinen Taten, lobet ihn in seiner großen Herrlichkeit!
Alles, was Odem hat, lobe den Herrn, Halleluja! (Aus Psalm 150)
J. S. Bach: Kantate 49 „Ich geh und suche mit Verlangen“
Diese Kantate wurde am 3. November 1726 uraufgeführt. Vorangestellt ist eine großangelegte Sinfonia mit konzertierender Orgel. Sie ist eine geistliche Dialogkomposition: Der einzelne Christ ist Jesus gegenübergestellt. Der Text bezieht sich auf das Hohelied Salomonis, jener Liebesdichtung, die schon nach altkirchlicher Tradition in eine Zwiesprache Christi (Bräutigam) mit der Seele (Braut) oder auch seiner Kirche umgedeutet wird.
Das abschließende Duett enthält die 7. Strophe des Chorals „Wie schön leuchtet der Morgenstern“ und erklingt in langen Notenwerten im Sopran, wodurch der der Symbolcharakter unseres Dialogs endgültig offenbar wird.
4. Aria: Ich bin herrlich, ich bin schön, meinen Heiland zu entzünden. Seines Heils Gerechtigkeit ist mein Schmuck und Ehrenkleid; Und damit will ich bestehn, wenn ich werd im Himmel gehen.
5. Recitativo: Sopran: Mein Glaube hat mich selbst so angezogen.
Bass: So bleibt mein Herze dir gewogen, So will ich mich mit dir in Ewgkeit vertrauen und verloben.
Sopran: Wie wohl ist mir! Der Himmel ist mir aufgehoben: Die Majestät ruft selbst und sendet ihre Knechte, dass das gefallene Geschlechte im Himmelssaal bei dem Erlösungsmahl zu Gaste möge sein, hier komm ich, Jesu, lass mich ein!
Bass: Sei bis im Tod getreu, so leg ich dir die Lebenskrone bei.
6. Aria: Dich hab ich je und je geliebet,
Wie bin ich doch so herzlich froh, dass mein Schatz ist das A und O, der Anfang und das Ende.
Und darum zieh ich dich zu mir.
Er wird mich doch zu seinem Preis aufnehmen in das Paradeis; des klopf ich in die Hände.
Ich komme bald, Amen! Amen! Ich stehe vor der Tür, Komm, du schöne Freudenkrone, bleib nicht lange! Mach auf, mein Aufenthalt!
Deiner wart ich mit Verlangen. Dich hab ich je und je geliebet, Und darum zieh ich dich zu mir.
Coro johanni
Sopran: Caroline Huppert (Solo BWV 49), Felicitiy Angelika, Bianca Schmolz, Dorien Schouten; Alt: Erik Eschweiler, Luisa Reineke, Gigi Yau
Tenor: Adrien Mechler, Frits Veerman
Bass: Thilo Ratai (Solo BWV 49), Julius Steyer, Albrecht Ekert, Jonatan Voss
Paul Hönicke, Orgel/Cembalo
Beate Rux-Voss, musikalische Leitung
Pfarrer Hans-Jürgen Holzmann
Zusammenstellung von Bachkantaten
Katharinenensemble
Beate Rux-Voss, Orgel
KMD Gerhard Hess, Leitung
Vortrag mit Prof. Dr. Rainer Albertz
Eintritt frei, Spende für die Kirchenmusik erbeten!
Eugen Eckert, Stadionpfarrer in der Frankfurter Commerzbank-Arena und Referent der Evangelischen Kirche in Deutschland (EKD) für Kirche und Sport
Horst Christill, Klavier, Katholischer Dekanatskantor (Landau)
Musiker in der Band HABAKUK
